After Effects 2025 pour PC et Mac

Bruno QUINTIN

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Livres rédigés par des auteurs francophones et imprimés à Nantes

Caractéristiques

Livre (broché) - 17 x 21 cm
ISBN : 978-2-409-05061-9
EAN : 9782409050619
Ref. ENI : SF25AFT

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Livres rédigés par des auteurs francophones et imprimés à Nantes

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ISBN : 978-2-409-05062-6
EAN : 9782409050626
Ref. ENI : LNSF25AFT

Les points forts du livre :

Une approche progressive et didactique adaptée à tous les niveaux,
Une couverture exhaustive des fonctionnalités d’After Effects 2025, y compris les nouveautés,
Une orientation résolument pratique avec des ressources téléchargeables

Consulter des extraits du livre en ligne Aperçu du livre papier

Niveau Initié à Confirmé
Nombre de pages 788 pages
Parution juillet 2025

Niveau Initié à Confirmé
Parution juillet 2025

Présentation

After Effects est le logiciel de référence pour la post-production vidéo, la création d'animations graphiques et les effets visuels. Extrêmement polyvalent, il bénéficie d'un vaste écosystème d'outils enrichi au fil des années. Cet ouvrage vous présente de manière méthodique et pédagogique l'ensemble des fonctionnalités du logiciel (version 2025), accompagné de nombreux conseils pratiques pour une utilisation optimale.

Vous débuterez par la prise en main de l'interface, avec l'utilisation des projets et l'importation des métrages, dont l'intégration de calques Photoshop et Illustrator. Vous aborderez ensuite la création des compositions, la gestion des calques, l'ajout d'éléments audio et l'utilisation de l'extension temporelle.

Vous apprendrez à concevoir des animations, définir des trajectoires, manipuler les images clés, appliquer le flou de mouvement et maîtriser l'interpolation. Vos compétences en compositing seront développées grâce aux caches et aux effets. Vous progresserez ensuite vers l'animation de texte et la création des calques de forme.

Trois chapitres sont consacrés à la 3D, notamment avec le nouveau système de rendu 3D avancé. Un chapitre clé est dédié aux effets spéciaux tels que le Keying, le Rotoscoping et le Tracking, impliquant l’utilisation de Mocha AE. L'écriture des expressions et des scripts est décrite en détail, incluant l'utilisation de fichiers de données dans les modèles d’animation graphique.

Le livre se conclut par la gestion des projets et des espaces colorimétriques, les réglages de rendu final ou d'exportation ainsi que la personnalisation des raccourcis-clavier.

Les projets After Effects présentés dans ce livre sont disponibles en téléchargement sur le site de l’éditeur ; notez que certaines ressources nécessitent un compte Adobe pour être accessibles grâce à une Bibliothèque Adobe Stock.

Téléchargements

Des fichiers complémentaires (1 Ko)

Table des matières

Avant-propos

Présentation d’After Effects
Configuration logicielle et matérielle
Prérequis
Présentation du livre
Conventions typographiques
Fichiers à télécharger

Introduction

Origine et évolution d’After Effects
Le Creative Cloud

Espace de travail, Projet et Préférences

Manipuler l’espace de travail
Créer son espace de travail personnel
Les Visualiseurs et le panneau Montage
Commencer le projet
1. Présentation
2. Créer un modèle de projet
Régler les préférences
1. Personnaliser les préférences
2. Gérer les fichiers de préférenceset de réglages
3. Enregistrer un projet
4. Effectuer des recherches dans le projet
Créer un projet d’équipe

Importation et interprétation des ressources

Introduction
Les différentes façons d’importer
1. Remplacer une source dans un projet
2. Importer une séquence d’images
Boucler un média importé dans le projet
Accéder à l’interprétation d’un métrage
Interpréter les couches Alpha
1. La théorie
2. En pratique : Direct ou Prémultiplié ?
Attribuer un profil colorimétrique
Gérer l’entrelacement et le format des pixels des fichiers vidéo
1. Introduction
2. Interpréter l’entrelacement
3. Synthèse
Copier l’interprétation d’un métrage sur d’autres métrages

Compositions et calques

Créer des compositions
1. Créer une nouvelle composition
2. Créer une composition à partir demétrages
Modifier les paramètres d’une composition
Activer un moniteur de contrôle vidéo
Créer des calques
1. Ajouter des calques dans une composition
2. Utiliser un extrait vidéo
Remplacer la source d’un calque
Manipuler les calques dans le visualiseur
1. Les outils d’affichage
2. La position
3. L’échelle
4. La rotation
5. Le point d’ancrage
6. Utiliser l’accrochage
7. Les repères, les grilles et les règles
Manipuler les calques dans le panneau Montage
1. Régler l’affichage temporel
2. Gérer les colonnes
3. Utiliser les raccourcis-clavier pour le montage
4. Raccourcir une composition
5. Ajouter des marqueurs temporels
6. Organiser la pile de calques
7. Appliquer des effets aux calques
8. Modifier les propriétés des calques
Prévisualiser une composition
Ajouter l’audio
1. Gérer le son
2. Écouter le son
3. Que faire s’il n’y a pas de son ?
Utiliser l’extension temporelle
1. Ralentir, accélérer ou inverserun calque de métrage ou une précomposition
2. Améliorer la qualité du ralentipour les calques ayant pour source un fichier vidéo
Créer des précompositions
1. Précomposer
2. Naviguer entre les différentes compositions
3. Afficher l’organigramme
Conclusion
1. Dans le projet
2. Dans la composition

Utiliser les fichiers des logiciels Adobe

Utiliser les fichiers Photoshop
1. Importer les calques séparémentou fusionnés
2. Recadrer les calques ou conserver le format du document
3. Gérer les styles de calque venant de Photoshop
Utiliser les fichiers Illustrator
1. Préparer le document dans Illustrator
2. Importer les calques séparémentou fusionnés
Photoshop vs Illustrator
1. Avantages Photoshop
2. Avantages Illustrator
3. Convertir un import fusionné en calque séparé
Importer les fichiers Animate
Importer les fichiers Character Animator
Importer un montage Premiere Pro

Créer des animations

Introduction
Créer des images clés
Contrôler l’interpolation entre les images clés
1. Le mode Maintien
2. Créer des amortis
3. Éviter les à-coups
4. Appliquer un type d’interpolation
Utiliser l’éditeur de graphiques
1. Afficher les graphiques
2. Sélectionner et modifier des images clés
3. Manipuler les courbes valeur
4. Manipuler la courbe de vitesse
Utiliser le flou de mouvement
1. Activer le flou de mouvement
2. Paramétrer le flou de mouvement
3. Flou de mouvement dans une précomposition
Exercice : créer un balancement qui s’amortit
Exercice : créer un rebond
Exercice : créer plusieurs rebonds
Exercice : créer une trajectoire fluide
1. Créer le squelette de l’animation
2. Lisser globalement
3. Peaufiner les vitesses avec l’éditeurde graphiques
Utiliser les liens parents
1. Introduction
2. Options pendant la création du lien
3. Autres possibilités liées au parent
Utiliser le panneau Dessin de trajectoire
Utiliser le panneau Tremblement
Utiliser le panneau Lissage
Animer automatiquement en fonction du niveau audio
1. Créer les clés
2. Copier les clés de curseur vers une autrepropriété
3. Modifier l’importance des variations
4. Animer une propriété avec plusieursdimensions
Remappage temporel d’une précomposition

Appliquer des modes de fusion et des caches

Utiliser les modes de fusion
1er groupe
1. Normal (Normal)
2. Fondu (Dissolve)/Fondu dansant (Dancing dissolve)
2e groupe
1. Obscurcir (Darken)
2. Produit (Multiply)
3. Densité couleur + (Color burn)
4. Densité couleur + classique (Classiccolor burn)
5. Densité linéaire + (Linearburn)
6. Couleur plus foncée (Darker color)
3e groupe
1. Addition (Add)
2. Éclaircir (Lighten)
3. Écran (Screen)
4. Densité couleur - (Color Dodge)
5. Densité couleur - classique (Classic colordodge)
6. Densité linéaire - (Linear dodge)
7. Couleur plus claire (Lighter color)
4e groupe
1. Incrustation (Overlay)
2. Lumière douce (Soft light)
3. Lumière crue (Hard light)
4. Lumière linéaire (Linear light)
5. Lumière vive (Vivid light)
6. Lumière neutre (Pin light)
7. Contraste (Hard mix)
5e groupe
1. Différence (Difference)
2. Différence classique (Classic difference)
3. Exclusion (Exclusion)
4. Soustraction (Subtract)
5. Diviser (Divide)
6e groupe
1. Teinte (Hue)
2. Saturation (Saturation)
3. Couleur (Color)
4. Luminosité (Luminosity)
7e groupe
1. Modèle et Silhouette
8e groupe
1. Ajout alpha (Alpha add)
2. Prémultiplier la luminescence (Luminescentpremul)
Préserver la transparence
Appliquer un cache

Utiliser les masques vectoriels

Créer un masque vectoriel
Gérer l’affichage des tracés de masques
Éditer les tracés
Créer un tracé de type RotoBézier
Animer des tracés par interpolation
Copier des tracés depuis Photoshop ou Illustrator
Créer des tracés automatiquement
Effectuer un suivi automatique
1. Suivi de formes
2. Suivi de visage

Ajouter des effets

Appliquer un effet
Les catégories d’effets
1. Catégories de base
2. Catégories plus difficiles à utiliser
3. Catégories peu utiles
4. Catégories d’effets à part
5. Catégories à ne pas utiliser
Gérer les effets
Régler un effet
1. Ajuster les paramètres
2. Afficher la trajectoire des points d’effets
3. Appliquer un effet à l’intérieurd’un masque
Appliquer des effets qui découpent les calques
1. Exemple basique : appliquer un volet
2. Appliquer un cache sur plusieurs calques
Activer le flou de mouvement des effets
Amplifier ou atténuer le flou de mouvement d’une vidéo
Faire des accélérés et des ralentis progressifs sur une vidéo
Ajouter des calques d’effets
Utiliser les styles de calque
Utiliser et enregistrer des paramètres prédéfinis
1. Utiliser les presets
2. Exemples de presets
  1. Zone de texte 2D (forme)
  2. Cadre de délimitation, Cadre festonné,Sticker ondulé et Timbre postal
  3. Graphique circulaire et Graphique en barres
  4. Graphique linéaire
  5. Écrire sur la flèche
  6. Types de curseurs
3. Créer ses presets
Différentes façons de faire des contours
1. Utiliser le style de calque Contour
2. Créer un contour avec l’effet Vegas
3. Créer un contour avec l’effet Lueurdiffuse
4. Créer un contour en dupliquant le calque
Appliquer des corrections colorimétriques
1. Contrôler l’image avec le PanneauModes Lumetri
2. Appliquer l’effet Couleur Lumetri
3. Autres effets de correction colorimétrique
  1. Effets de correction de base souvent employés
  2. Solutions de correction automatisées
  3. Effets pour des ajustements spécifiques
Appliquer des effets sur des tracés de masques vectoriels
1. Créer une forme griffonnée
2. Créer un effet de niveau ou de spectre audio
3. Créer une déformation à l’aidede tracés
Utiliser les outils Marionnette
Appliquer un effet utilisant un calque de contrôle
1. Principe général
2. Créer l’effet Tilt-shift
Appliquer un effet à un calque vectoriel ou à une composition réduite
1. Créer des échos sur une trajectoire
2. Déformer une lettre avec l’outilMarionnette

Créer et animer des calques de texte

Introduction
Utiliser les polices de caractères
1. Les polices Adobe Fonts
2. Polices manquantes
Saisir et mettre en forme du texte
1. Texte de point ou texte de paragraphe
2. Créer un texte sur un chemin
Convertir les calques de texte
Appliquer des animations prédéfinies au texte
Ajouter des animations de texte
1. Présentation
2. Animer une sélection du texte
3. Créer un autre groupe d’animations
4. Ajouter des propriétés dans un groupe
Animer avec le sélecteur de plage
1. Faire apparaître du texte lettre par lettre
2. Faire apparaître du texte progressivement
3. Créer une arrivée avec un rebond
4. Modifier l’espace entre les mots
Ajuster le point d’ancrage du texte
Liste des propriétés animables sur le texte
1. Propriétés géométriques
2. Propriétés de couleurs et de contour
3. Placement des caractères ou des lignes
4. Décaler les caractères
5. Appliquer un flou au texte
Appliquer un tremblement au texte

Créer des calques de forme

Introduction
Utiliser les outils de forme
Construire un calque de forme étape par étape
Appliquer des opérations de peinture
1. Les dégradés
2. Les contours
3. Les modes de fusion
Appliquer des opérations de tracé
1. Fusionner les tracés
2. Décaler les tracés
3. Contraction et dilatation
4. Répétition
5. Sommet arrondi
6. Réduire les tracés
7. Torsion
8. Tracés de tremblement
9. Transformation en tremblement
10. Zigzag
Créer un calque de forme par conversion
1. Convertir un fichier Illustrator en calque de forme
2. Convertir un texte en calque de forme
Exemples de construction de formes
1. Créer une sinusoïde
2. Créer des rayons
3. Créer un engrenage
4. Faire apparaître un texte
5. Dessiner un itinéraire
6. Créer un pavage hexagonal

Utiliser la 3D

Prise en main de l’espace 3D
Utiliser le Widget (ou 3D Gizmo)
Utiliser les caméras
1. Créer une caméra
2. Ajouter des caméras
3. Manipuler les caméras
4. Animation d’une caméra à deuxnœuds
5. Séparer l’animation du point ciblé
6. Accrocher la caméra sur un Objet nul
7. Créer une animation de type banc-titre avecune caméra à un nœud
8. Utiliser l’orientation automatique
9. Activer la profondeur de champ
Créer et régler les lumières
1. Créer une lumière de type Parallèle
2. Créer une lumière de type Concentrée
3. Créer une lumière de type Ponctuelle
4. Créer une lumière de type Ambiante
5. Exclure des calques de l’action d’unelumière
6. Créer les ombres
7. Atténuer la lumière en fonctionde sa distance
8. Contrôler l’action des lumièressur les calques
Réduire les transformations des précompositions 3D
Animer le texte dans l’espace 3D
1. Faire arriver le texte ligne par ligne dans la profondeur
2. Créer un nuage de lettres qui se recomposent
Appliquer des effets 3D
1. Présentation
2. Méthode d’application d’un effet 3D
3. Prise en main de CC Particule World
Appliquer des effets Canal 3D
1. Les effets Adobe
2. Les effets fnord software

Utiliser le rendu 3D avancé

Introduction
Les autres fonctionnalités
Ce qui est désactivé
Tester des modèles 3D depuis la Bibliothèque
Activer le système de rendu 3D avancé
Gérer l’éclairage
Utiliser des modèles animés
Ajouter des effets
Extruder ou courber
1. Extruder les calques de forme et de texte
2. Courber un calque
Utiliser l’accrochage

Utiliser Cineware et C4D Lite

Introduction
Utiliser le système de rendu Cinema 4D
1. Activer le moteur de rendu Cinema 4D
2. Créer des réflexions
Lancer Cinema 4D Lite
Régler le projet dans C4D
Utiliser un projet C4D dans After Effects
Sélectionner une caméra C4D
Utiliser une caméra After Effects
Déplacer des objets et ajouter des assets dans la scène
Extraire des données de la scène (Caméra, Lumière, Objet nul, Solide)
Exporter la caméra d’After Effects vers C4D
Isoler des objets grâce aux calques C4D
Récupérer un masque d’objet
Effectuer un rendu multi-passes
Exporter une composition After Effects vers C4D

Faire ses effets spéciaux ou VFX

Introduction
Faire une incrustation sur fond vert (Keying)
1. Créer le cache
Définir une zone à préserver
1. Utiliser un masque vectoriel
2. Utiliser la méthode à deux étapes
3. Correction de la couleur des contours
4. Retrouver le détail des cheveux noirs
5. Utiliser le preset
6. Faire agir les couleurs du fond sur le premier plan
7. Étalonnage
Faire un détourage (Rotoscoping)
1. Utiliser l’outil Roto-pinceau
2. Utiliser l’outil Améliorer le contour
3. Utiliser les effets Améliorer le cache
Autres améliorations
1. Activer le flou de mouvement
2. Activer la décontamination des couleurs
Utiliser les outils Peinture
1. Présentation
2. Utiliser l’outil Pinceau
3. Utiliser l’outil Cloner
4. Utiliser l’outil Gomme
Faire un suivi de cible
1. Utiliser les options du suivi
2. Appliquer le suivi à un calque
3. Appliquer le suivi sur un point d’effet
Faire un suivi quatre coins
Stabiliser l’image
1. Stabiliser en suivant des points de référence
2. Stabiliser globalement et recadrer automatiquement
3. Réaliser une stabilisation réversible
Faire un remplissage d'après le contenu
Utiliser Mocha AE
1. Faire un suivi de mouvement
2. Réaliser un tracking Quatre coins
3. Créer un cache ou un masque
4. Notions supplémentaires sur l’utilisationde Mocha
5. Apporter des corrections manuelles au tracking
Faire un tracking 3D
1. Créer la caméra et les calques 3D
2. Créer les ombres au sol
Travailler dans un environnement VR
1. Appliquer des effets Vidéo immersive
2. Modifier une zone de l’environnement
3. Faire une stabilisation ou un suivi
4. Créer un environnement VR
5. Travailler dans le cubemap

Écrire ses expressions

Introduction
Les expressions automatiques
Créer une expression
Utiliser le menu langage d’expression
Utiliser l'expression Wiggle pour créer des tremblements
1. Créer des tremblements
2. Contrôler le tremblement
3. Créer des tremblements plus nerveux
Utiliser l’expression Loop pour boucler une animation
1. Expressions pour répéter une animationen boucle
2. Utiliser les différents types de boucle
3. Boucler une partie de l’animation
Utiliser l'expression ValueAtTime pour décaler une animation
Faire varier un paramètre selon une vitesse
Manipuler des coordonnées
Générer des valeurs aléatoires
Transformer les variations
Sauvegarder les expressions
Faire un changement de référentiel
1. Attacher un effet de lumière parasite surun calque de lumière
2. Faire une mise au point automatique avec une caméra à unnœud
Utiliser les conditions
1. Faire qu’un calque 3D ait une face avantet arrière différente
2. Créer une boucle en entrée et uneautre boucle en sortie
Utiliser les expressions pour manipuler du texte
1. Afficher les coordonnées d’un calque
2. Afficher successivement les lignes d’un texte
Utiliser les expressions pour contrôler le style du texte
1. Introduction
2. Copier le style d’un calque de texte versun autre
3. Créer un formatage de style par preset
4. Définir la taille de la police avec un curseur
5. Définir un choix de police depuis un menudéroulant
6. Récupérer le style d’uncaractère avec getStyleAt()
7. Utilisez un Pseudo Effect pour copier des styles
Utiliser le Sélecteur d’expression de l’animation de texte
1. Appliquer une sinusoïde sur une ligne decaractères
Utiliser sourceRecAtTime pour les calques de texte
Utiliser Path Property pour les tracés
Créer des animations depuis des données

Les modèles d’animations graphiques

Introduction
Mettre en place le contrôle des propriétés
Exporter un modèle d'animations graphiques vers Premiere Pro
Utiliser un modèle graphique dans Premiere Pro
Utiliser les Propriétés essentielles dans une composition After Effects
Utiliser du texte dans les modèles d’animations graphiques
Prévoir le remplacement de médias
Faire le remplacement de média dans Premiere Pro
Faire le remplacement de média dans After Effects
Ajouter des régions protégées
Utiliser un fichier de données CSV
Expressions et images clés dans les Objets graphiques essentiels

Créer et utiliser les scripts

Utiliser les scripts fournis
Ajouter de nouveaux scripts
Créer son premier script
Créer un script avec un panneau dockable

Faire les rendus et gérer ses projets

Introduction
Utiliser Media Encoder
1. Faire le rendu
2. Régler le format de sortie
3. Utiliser le dossier de contrôle
Utiliser la file d’attente de rendu After Effects
1. Faire un rendu
2. Gérer les paramètres de rendu
  1. Configurations par défaut
  2. Personnaliser les paramètres optimaux
  3. Créer un rendu rapide pour les tests
3. Gérer les modules de sortie
  1. Configuration par défaut
4. Faire un rendu en séquence
Gestion des couleurs
1. Utiliser le Moteur couleur : Adobe colormanaged
  1. Choisir un espace colorimétrique
  2. Linéariser l’espace colorimétrique
  3. Choisir la profondeur de couleur 32 bpc
2. Utiliser le Moteur couleur : OCIO Color Managed
  1. Présentation
  2. Réglages du projet
  3. Rendu
  4. Conclusion
Optimiser et archiver un projet
1. Consolider, supprimer, réduire
2. Rassembler le projet avec les fichiers source dansun dossier
Utiliser des doublures
Utiliser des templates

Les raccourcis-clavier

Ouvrir l’éditeur de raccourcis
Personnaliser un raccourci
Les principaux raccourcis
1. Général
2. Zone de travail/navigation temporelle
3. Édition des calques
4. Affichages des propriétés

Auteur

Bruno QUINTIN

Bruno Quintin est graphiste vidéo freelance depuis 1995 et formateur indépendant sur After Effects depuis 2004. Formateur certifié Adobe (ACI ou Adobe Certified Instructor), il donne des cours en présentiel et a réalisé des dizaines de vidéos de formation chez Video2Brain. Vous pouvez retrouver l'auteur sur le site brunoquintin.fr qui présente ses réalisations (vidéos, livres, formations) et sur le site after-effects.fr dédié à la formation After Effects.

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Bruno QUINTIN

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