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Blender Créez vos scènes 3D de A à Z

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Les points forts du livre :

  • Une progression pas à pas, de la prise en main de Blender à la création de scènes 3D complètes,
  • Une couverture étendue de la modélisation, des matériaux, du sculpting, de l’animation, du rendu et des simulations,
  • Des projets guidés et des outils avancés comme Geometry Nodes, Grease Pencil, le tracking 3D et l’IA appliquée à la création
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  • Niveau Initié à Confirmé
  • Nombre de pages 570 pages
  • Parution octobre 2026
  • Niveau Initié à Confirmé
  • Parution octobre 2026

Blender s’est imposé comme l’un des logiciels de référence pour créer des images, des animations et des scènes 3D. Gratuit, libre et très complet, il peut cependant sembler intimidant au premier abord tant ses possibilités sont nombreuses.

Cet ouvrage vous accompagne dans une découverte progressive de Blender, depuis la prise en main de l’interface jusqu’à la réalisation de projets complets. Il s’adresse aux débutants qui souhaitent acquérir des bases solides, mais aussi aux utilisateurs ayant déjà exploré le logiciel et désirant structurer leur pratique autour d’une méthode claire et concrète.

Vous commencerez par configurer votre environnement de travail, comprendre la logique des espaces, naviguer dans la scène et manipuler les objets. Les modes Objet et Édition vous permettront ensuite d’aborder les outils essentiels de modélisation avant de les mettre en pratique dans un premier projet guidé : la création et le rendu d’une fusée cartoon.

La suite du livre vous fera progressivement entrer dans les grands domaines de la création 3D : modélisation plus avancée, matériaux, textures, UV Mapping, sculpting, éclairage, rendu avec Eevee et Cycles, compositing, animation, motion design et simulations. Vous découvrirez également des outils complémentaires comme les Geometry Nodes, le montage vidéo, le tracking 3D, Grease Pencil pour dessiner et animer en 2D dans un espace 3D, ainsi que des usages de l’intelligence artificielle appliqués à la création avec Blender.

Grâce à des explications pas à pas, des projets guidés, de nombreuses captures et des astuces, vous apprendrez à construire un workflow cohérent et à gagner en autonomie. L’ouvrage s’appuie sur Blender 4.5 LTS, version stable et durable, tout en intégrant des encadrés consacrés aux nouveautés de Blender 5. Vous bénéficiez ainsi d’une approche à la fois fiable, actuelle et tournée vers les évolutions du logiciel, pour passer de vos premières manipulations à la création de scènes 3D abouties, avec méthode et créativité.

 

 

Figure d'homme

Le mot de notre auteur

Blender est un logiciel qui me passionne depuis de nombreuses années. En l’apprenant en autodidacte, j’ai découvert un outil d’une richesse incroyable, capable de donner vie à presque toutes les idées. Mais j’ai aussi constaté combien il pouvait sembler intimidant lorsqu’on débute.

C’est cette double passion, pour Blender et pour la transmission, qui m’a donné envie d’écrire ce livre. Depuis plus de dix ans, j’accompagne des profils très différents, des artistes indépendants aux professionnels de la communication et de la création visuelle. Cette expérience m’a appris qu’avec une progression bien pensée et des explications claires, chacun peut prendre plaisir à apprendre Blender et développer sa créativité.

Si ce livre vous donne envie d’aller plus loin, d’explorer de nouvelles possibilités et de créer des projets que vous n’auriez pas imaginés possibles, alors il aura pleinement atteint son objectif.

Josselin BOULLERY, le 17 juillet 2026. Pour en savoir plus sur cet auteur Cliquez ici

Caractéristiques

  • Livre (broché) - 17 x 21 cm
  • ISBN : 978-2-409-05556-0
  • EAN : 9782409055560
  • Ref. ENI : AT4.5BLE

Caractéristiques

  • HTML
  • ISBN : 978-2-409-05557-7
  • EAN : 9782409055577
  • Ref. ENI : LNAT4.5BLE
Introduction
  1. Historique et présentation de Blender
  2. Configuration initiale et personnalisation
  3. Installation et gestion des add-ons et des thèmes
    1. 1. Installation depuis le site officiel
    2. 2. Installation via fichier ZIP
    3. 3. Installation via le menu Préférences
    4. 4. Gestion des add-ons
  4. Installation et gestion des thèmes
    1. 1. Installation des thèmes
    2. 2. Gestion des thèmes
Exploration de l'interface
  1. Vue d'ensemble de l'interface
    1. 1. Écran d’accueil
    2. 2. Les différents éditeurs
    3. 3. Gestion des Workspaces
  2. Personnaliser l’interface
    1. 1. Modifier la disposition des éditeurs
    2. 2. Créer des Workspaces personnalisés
    3. 3. Personnalisation des thèmes et couleurs
    4. 4. Ajuster les préférences d’affichage
    5. 5. Enregistrer et charger des préférences
  3. Navigation et gestion des vues
    1. 1. Contrôle de la vue 3D
    2. 2. Modes d’affichage de la Vue 3D
Le mode Objet et le mode Edit
  1. Le mode Objet
    1. 1. Ajout et suppression d’objets
    2. 2. L’origine des objets
    3. 3. Transformation des objets
    4. 4. Application des transformations
    5. 5. Copier des objets
      1. a. Duplication exacte
      2. b. Duplication liée
    6. 6. Le parentage
      1. a. Parenter des objets entre eux
      2. b. Parenter des objets à un Empty
      3. c. Supprimer un parentage
      4. d. Points importants sur le Parentage
  2. Le mode Edit
    1. 1. Passer en mode Edit
    2. 2. Sélectionner des éléments(Vertices, Edges et Faces)
      1. a. Changer le type de sélection
      2. b. Méthodes de sélection
    3. 3. Les Outils de modélisation du Mode Edit
      1. a. Outils de sélection
      2. b. Curseur 3D
      3. c. Outils de transformation
      4. d. Extrude (raccourci : E)
      5. e. Inset (raccourci : I)
      6. f. Bevel (raccourci : <span class="keycap">[Ctrl]</span> B)
      7. g. Loop Cut (raccourci : <span class="keycap">[Ctrl]</span> R)
      8. h. Knife (raccourci : K)
      9. i. PolyBuild (pas de raccourci)
      10. j. Spin (pas de raccourci)
      11. k. Smooth (pas de raccourci)
      12. l. Edge Slide (raccourci : appuyer deux foissur la touche G)
      13. m. Shrink/Fatten (raccourci : <span class="keycap">[Alt]</span> S)
      14. n. Shear (raccourci : <span class="keycap">[Ctrl]</span><span class="keycap">[Alt]</span><span class="keycap">[Shift]</span> S)
      15. o. Rip (raccourci : V)
    4. 4. Menus et outils du Header
      1. a. Le panneau latéral (N Panel)
      2. b. Orientation de transformation
      3. c. Modification de l’orientation
      4. d. Types d’orientations de transformation
      5. e. Transform Pivot Point
      6. f. Snapping
      7. g. Proportional Editing
      8. h. Selectability <span class="arial_gras">&</span> Visibility
      9. i. Vue d’ensemble des modes de Shading
      10. j. Viewport Overlays et Mesh Edit Overlays
      11. k. Mesh Edit Mode Overlays
  3. Organisation de la scène avec l’Outliner
    1. 1. Utiliser l’Outliner
    2. 2. Renommer les objets
    3. 3. Options avancées
Comprendre les bases avec un projet pratique
  1. Introduction
  2. Les étapes de travail
  3. Modélisation
    1. 1. Création du corps principal de la fusée
    2. 2. Ajout du hublot
    3. 3. Ajouter des détails au hublot
    4. 4. Ajouter l’antenne
    5. 5. Création des ailes
    6. 6. Ajouter des matériaux
    7. 7. Paramétrage et éclairage de la scène
    8. 8. Finalisation et rendu
Les différents types d’objets et techniques de modélisation avancée
  1. Introduction
  2. Les différents types d’objets dans Blender
    1. 1. Les maillages (Mesh)
    2. 2. Les courbes (Curves)
    3. 3. Les surfaces (surfaces Nurbs)
    4. 4. Les objets Text
    5. 5. Les Metaballs
    6. 6. Autres types d’objets (Volumes, Grease Pencil,etc.)
  3. Techniques de modélisation avancées
    1. 1. Utiliser les modificateurs pour la modélisationnon destructive
    2. 2. Mise en pratique : le Hard Surface Modeling
    3. 3. La modélisation procédurale avecles nœuds de géométrie (Geometry Nodes)
  4. Conclusion
UV Mapping
  1. Introduction au dépliage UV (UV Unwrapping)
    1. 1. Mais à quoi ça sert ?
    2. 2. Processus de dépliage UV
    3. 3. Quelques pièges à éviter
  2. Méthode de travail
    1. 1. Créer un cube et l’espace de travailUV Editing
    2. 2. Sélectionner les arêtes et créerles coutures
    3. 3. Déplier le cube
    4. 4. Ajuster l’UV Map
    5. 5. Vérification et finalisation
  3. Trucs et astuces
    1. 1. Marquer les coutures automatiquement
    2. 2. Régler les problèmes des textures étirées
    3. 3. Correction des distorsions sur les surfaces cylindriquesen UV
    4. 4. Les méthodes automatiques
La technique de la sculpture
  1. Introduction à la sculpture
    1. 1. Sculpter pour mieux modéliser
    2. 2. Principes de base et processus de sculpture
    3. 3. Quelques pièges à éviter
  2. Configuration initiale et différents flux de travail
    1. 1. Préparation du modèle de base
    2. 2. Travailler avec la topologie dynamique (Dyntopo)
    3. 3. Travailler avec la multirésolution
  3. Les outils de sculpture
    1. 1. Aperçu des brosses principales
    2. 2. Paramètres communs des outils de sculpture
  4. Techniques avancées de sculpture
    1. 1. Masques et Face Sets pour isoler des parties
    2. 2. Utiliser la brosse Pose et déformer des partiesdu modèle
    3. 3. Autres outils spéciaux et filtres de sculpture
  5. Gestion des détails et des textures
    1. 1. Adapter le niveau de détail du maillage
    2. 2. Utiliser les textures de brosse et les alphas
    3. 3. De la sculpture à la texture : préparerla suite
  6. Retopologie
    1. 1. Pourquoi faire de la retopologie ?
    2. 2. Les méthodes manuelles de retopologie
    3. 3. Méthodes automatiques et semi-automatiques
  7. Baking : transférer les détails de la sculpture
    1. 1. Préparation du baking
    2. 2. Création de la carte de normales par baking
Texturing
  1. Introduction au texturing
  2. Utilisation de l’éditeur Shader Editor
    1. 1. Découverte de l’éditeurde shader
    2. 2. Modifier un matériau de base
    3. 3. Ajouter une texture image simple
  3. Téléchargement et application de textures PBR
    1. 1. Sources de textures PBR gratuites
    2. 2. Importer et configurer des textures PBR dans Blender
    3. 3. Vérification du matériau
  4. Les textures procédurales
    1. 1. Avantages des procéduraux
    2. 2. Créer un matériau procéduralde base
  5. Baking de textures procédurales
    1. 1. Préparation du baking
    2. 2. Paramètres de baking dans Blender
  6. Texture Painting (peindre des textures)
    1. 1. Préparer l’objet et l’image à peindre
    2. 2. Peindre sur le modèle
    3. 3. Finaliser et enregistrer
  7. Technique avancée : le système UDIM
    1. 1. Avantages des UDIM
    2. 2. Configuration d’UDIM dans Blender
Moteurs de rendu et lumières
  1. Introduction
  2. Introduction aux types de lumière
  3. Utiliser un environnement HDRI
  4. Paramètres de rendu : Eevee et Cycles
    1. 1. Rendu avec Eevee
    2. 2. Rendu avec Cycles
    3. 3. Comparaison technique et cas d’usage
  5. Effets de caméra : profondeur de champ et flou de mouvement
    1. 1. Profondeur de champ (Depth of Field)
    2. 2. Flou de mouvement (Motion Blur)
Compositing
  1. Introduction
  2. Utilisation de l’éditeur de Compositing
  3. Passes de rendu et calques de rendu (View Layers)
    1. 1. Les passes de rendu
    2. 2. Les calques de rendu (View Layers)
  4. Création d’effets en post-traitement
    1. 1. Effet de halo lumineux (Glow)
    2. 2. Effet de vignettage (Vignette)
    3. 3. Effet de distorsion de lentille (Lens Distortion)
    4. 4. Colorimétrie : équilibrage des couleurs,contraste, saturation
Animation et motion design
  1. Principes de base de l’animation
    1. 1. La Timeline : lecture et enregistrement des imagesclés
    2. 2. Le Dope Sheet : organiser et modifier les clésd’animation
    3. 3. Animer une caméra
  2. Animation avancée : Graph Editor et NLA Editor
    1. 1. Le Graph Editor : affiner les interpolations d’animation
    2. 2. Le Non Linear Animation (NLA) Editor : combiner desséquences d’animation
  3. Introduction au motion design
    1. 1. Préparation des élémentsgraphiques
    2. 2. Animer un logo pas à pas
  4. Animation d’objets et de personnages : introduction au rigging simple
    1. 1. Objets vs. personnages : pourquoi le rigging ?
    2. 2. Créer et utiliser une armature simple
  5. Trucs de pro
Les outils de simulation
  1. Introduction
  2. Les particules
    1. 1. Création d’un système departicules émetteur
    2. 2. Comportement des particules
  3. Simulation de fluides
    1. 1. Liquides : créer une simulation d’eauqui coule
    2. 2. Fumée et feu : simuler un fluide gazeux
  4. Simulation de tissus
    1. 1. Animer un drapeau au vent
    2. 2. Il est temps de mettre la pression
    3. 3. Un peu de couture
  5. Dynamic Painting
    1. 1. Color
    2. 2. Displace
    3. 3. Waves
  6. Weight Paint
  7. Génération de poils et de cheveux
    1. 1. Créer de la fourrure sur un objet (particulescheveux)
    2. 2. Quick Fur
  8. Simulation avec les Geometry Nodes
  9. Conclusion
Montage vidéo et tracking 3D
  1. Introduction
  2. Introduction au montage vidéo avec le Video Sequence Editor (VSE)
  3. Tracking vidéo
    1. 1. Suivi de caméra (Camera Tracking)
    2. 2. Suivi d’objet (Object Tracking)
    3. 3. Stabilisation vidéo (Stabilize 2D)
    4. 4. Intégration d’éléments3D dans une séquence vidéo
Dessiner avec le Grease Pencil
  1. Introduction à l’outil Grease Pencil
    1. 1. Principe et utilisations du Grease Pencil
    2. 2. Création d’un objet Grease Pencil
    3. 3. Modes de travail spécifiques du Grease Pencil
  2. Dessin et animation avec Grease Pencil
    1. 1. Dessiner en 2D dans Blender : outils de base
    2. 2. Calques de dessin et gestion des couleurs
    3. 3. Animation 2D image par image (frame-by-frame)
  3. Techniques avancées et effets spéciaux
    1. 1. Modificateurs Grease Pencil et techniques avancées
    2. 2. Effets spéciaux (Visual Effects)
    3. 3. Interaction entre objets Grease Pencil et objets 3D
Utiliser l’IA avec Blender
  1. Introduction
  2. Comprendre la place de l’IA dans un workflow Blender
    1. 1. L’IA comme accélérateurcontrôlé
    2. 2. Pourquoi la maîtrise de Blender devient encoreplus importante
    3. 3. L’humain garde la direction artistique
  3. Utiliser un LLM comme assistant de travail
    1. 1. Se débloquer lorsqu’on cherche unefonction
    2. 2. Comprendre une erreur ou un problème
    3. 3. Transformer une intention en méthode
    4. 4. Apprendre les Geometry Nodes avec l’IA
  4. Utiliser un LLM pour générer du code Python/BPy
    1. 1. Pourquoi utiliser Python dans Blender ?
    2. 2. Automatiser des tâches simples
    3. 3. Méthode pour demander un script fiable
    4. 4. Tester un script généré
    5. 5. Exemple de script simple
  5. Utiliser des agents connectés à Blender avec les MCP
    1. 1. Comprendre le principe des MCP
    2. 2. Actions possibles d’un agent dans Blender
    3. 3. Décisions à garder humaines
    4. 4. Exemples de prompts pour agents connectés
  6. Préparer une direction artistique avec l’IA
    1. 1. Commencer avec une intention
    2. 2. Utiliser l’IA pour explorer sans déléguerla vision
    3. 3. Refuser la première proposition
  7. Générer des assets 3D avec l’IA
    1. 1. Texte-vers-3D et image-vers-3D
    2. 2. Ce que ces outils font bien
    3. 3. Vérifications dans Blender
    4. 4. Utiliser un asset IA comme base, référenceou élément secondaire
  8. Générer ou améliorer des textures avec l’IA
    1. 1. Créer une base de texture
    2. 2. Transformer une texture en matériau exploitable
    3. 3. Vérifier la texture dans Blender
  9. Améliorer un rendu Blender avec l’IA
    1. 1. Upscale, retouche et variantes
    2. 2. Préserver la structure 3D
    3. 3. Travailler avec des masques et des corrections localisées
    4. 4. Utiliser l’IA pour analyser et améliorerses rendus
  10. Utiliser l’IA dans un workflow VFX avec Blender
    1. 1. Extraire des informations depuis une vidéo
    2. 2. Relight, masques, profondeur et composition
    3. 3. Réintégrer les élémentsdans Blender
    4. 4. Utiliser un blocking Blender comme base pour une vidéoIA
  11. Choisir le bon workflow selon le besoin
  12. Valider, corriger et documenter le workflow
    1. 1. Vérifier le résultat technique
    2. 2. Vérifier le résultat artistique
    3. 3. Vérifier les droits d’usage
    4. 4. Documenter le workflow
  13. Conclusion
Raccourcis utiles et glossaire
  1. Introduction
  2. Raccourcis
    1. 1. Général (tous modes)
    2. 2. Navigation / Vue 3D
    3. 3. Mode Objet
    4. 4. Mode Édition
    5. 5. Mode Sculpture
    6. 6. UV Editor
    7. 7. Shading / Nodes
    8. 8. Animation
    9. 9. Grease Pencil
    10. 10. Organisation (Outliner / Fichiers)
  3. Glossaire des principaux termes de la 3D
    1. 1. Modélisation 3D
    2. 2. Matériaux et Textures
    3. 3. Rendu 3D
    4. 4. Éclairage
    5. 5. Animation
    6. 6. Caméra et Scène
    7. 7. Structure de la scène 3D
  4. Conclusion

Josselin BOULLERY

Josselin BOULLERY est formateur indépendant et artiste 3D, spécialisé depuis plus de dix ans dans Blender, le rendu et les workflows de création numérique. Son approche concrète, visuelle et progressive vise à rendre la création 3D accessible sans perdre de vue les usages professionnels.

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